策展 | 突破界限,一个策展人所具备的_中国平遥国际摄影大展官网 The Official Website of Pingyao Inter
您的位置:网站首页 - 本届大展 - 新闻公告 - 大展新闻
大展新闻 NEWS

策展 | 突破界限,一个策展人所具备的

添加时间:2018年08月03日 访问次数:


 2009年,我参加澳大利亚弗里曼特尔(Fotofreo)国际摄影节,途径悉尼,访问悉尼摄影中心,时任悉尼摄影中心主任的阿拉斯代尔·福斯特接待了我。2009年,他为平遥大展带来了澳大利亚悉尼摄影中心三位摄影师的展览,阿拉斯代尔·福斯特的办公桌上我看到一份报告,在这份报告里,阿拉斯代尔详细记录了自己的总结和体会,包括展场的环境、策展的方式、参展的人数,人们对于展览的反馈等信息。我的心中感慨万千:这才是摄影人的职业和情怀。

      阿拉斯代尔跟我交流了“想象每一天”策展的构想。2010年,“想象每一天”在平遥的展出获得极大的成功,得到了广泛的赞誉,成为平遥大展历史上的经典策展之一。

——张国田     


阿拉斯代尔·福斯特

本届大展邀请澳大利亚当代艺术协会主席阿拉斯代尔·福斯特(Alasdair Foster)担任2018大展艺委会学术委员。2010年,他在平遥策展的“想象每一天”是平遥大展历史上的经典策展之一。

 

 

阿拉斯代尔·福斯特为本届大展摄影师埃德加展览所配视频

【澳】阿拉斯代尔·福斯特(Alasdair Foster)

 

        阿拉斯代尔·福斯特博士,1954年出生于英格兰贝克威尔,1998年移民澳大利亚。在欧洲和澳大利亚的国家级艺术机构担任领导20多年,在公共文化领域从业35年多。他创办了苏格兰摄影艺术国际双年展Fotofeis(1991-1997),备受赞誉,后任澳大利亚摄影中心总裁(1998-2011)。他拥有多个身份,包括澳大利亚当代艺术协会主席、《Photofile》杂志编辑、欧洲摄影师协会主席。作为策展人,他获得诸多奖项,为世界各地许多顶尖机构组织了数百场展览,包括伦敦摄影美术馆、巴塞罗那当代艺术博物馆、首尔摄影博物馆、新加坡艺术博物馆、泰国国立美术馆和台北美术博物馆等。目前悉尼工作和生活,工作重心是在全球不同文化区域组织各种视觉艺术项目。

 

策展案例:“想象每一天”

时间及背景

 

2010年,恰逢平遥国际摄影大展10周年。阿拉斯代尔 •福斯特根据平遥国际摄影大展艺术总监张国田的设想,将澳大利亚媒体摄影展作为当年国际展核心部分的三个特色展览之一,作出详尽的策展计划。

 

 

 

策展人语:

 

在中国展出的这些澳洲摄影师的作品融合了跨文化的对话与交流。就如同中文中的“十”是由两条彼此相融、相交的线所组成的一样,此次展览建立在借鉴彼此创建底层结构文化的对话思想基础之上。

 

该展览将世界上的日常生活经验作为放飞思想、创作行为、剖析焦虑和物质庆祝等的出发点。就其本身而言,它跨越了生活和人类的两个方面:我们的日常生活经验和丰富的想象力。

 

这些作品不是“直接的”纪实摄影,似乎也并不是十分客观。我们对于世界的理解总是受到文化和教育的影响,并且这也形成一种内涵。我们常常将这种内涵与事物的外在联系在一起。所以(或许与我们的直觉相反),展现真实并非总是理解其它文化的最好方式。想象的行为方式各不相同,它将观众引入到一个陌生的领域,并且要求观众抛开对以前事物的认识和了解,重新进行审视和观察。它们要求我们用新的眼光和开放的思想来观看。

 

 

 

次结构:

 

我们将展览分为10个部分。每一部分都围绕有关数字“一”至“十”的观念展开。这些庞杂的特点吸收了大量的中国数字文化内涵并且给出了更为广泛的诠释。它们同样也认可了与本次展览有关的“交叉”文化。

 

每个展出的部分都是由两个摄影艺术家的作品构成(符合人们好事成双的思维习惯)。他们的作品对于给定观念(受到数字学启发)进行了补充说明。

 

这里需要强调的是,这个次结构标明的不是特别明确,而且也没有必要为了整体上迎合个体艺术作品和展览而生搬硬套。相反,就像音乐一样,它更像是为了配合整个歌曲而演奏的管弦乐。

 

 

 

 

 

参 展 作 品

 

 

 

 

 

 第 一 组

 

 

 

斯科特·雷德福(Scott Redford),1962,昆士兰州

 

 

 

 

  这个展览以数字“一”和最具澳大利亚特征的澳洲冲浪作为开始。作品中活力四射的年轻人莱因哈特·达姆恩(Reinhardt Dammn)既是冲浪运动员又是艺术家。这个水中勇士有自己的乐队,同时也写歌。他出现在展览中,向新闻界发表的声明……然而莱因哈特·达姆恩是国际著名摄影艺术家斯科特·雷德福作品中的人物,这个人物并不真实存在。

 

 

 

林德尔·沃克(Lyndal Walker),1973,维多利亚州

 

 

 

 

  林德尔·沃克的环境肖像作品拍摄是穿着内裤的年轻男子。林德尔·沃克在该作品中以敏锐的眼光捕捉到年轻人的短暂青岁月。作品拍摄的对象并不是西方经常被视为具有男子气质典范的运动员或是一心只想不断往上爬的商人们,而是一些特殊的,没有明确志向的年轻人。林德尔·沃克转变了以往男性摄影师观看女性模特的习惯视角,他在这些年轻男子身上看到了一种双重的美——自信和无常。

 

 

 

 第 二 组

 

 

 

帕特·布拉辛顿

 

 

  澳大利亚最值得尊敬的摄影艺术家之一。在她的这些精妙、令人惊叹的摄影作品中,帕特·布拉辛顿通过简单而巧妙的安排来和没有必要添加明确思想的想象力间建立起一种奇妙的联系。在这当中,她巧妙地用女性和女权主义者的变形来颠覆以往那些(主要是男性的)传统。她通过对一些含糊形状和污点的安排放置,以及一些类似于旧针织图案或是家庭照片等的原始素材使得她的最终作品显现出了简单平白的特点。

 

黛博拉·鲍威

 

 

  澳大利亚最成功的图片媒体艺术家之一。她的作品特点是将无名女性和具有不同色彩质地和图案的高档织物放置在一起。在人们看来这一切都充满着奢华与诱惑。当我们正沉浸在这些诱惑当中,它们又很快把我们从思想意识中拉了回来。

 

 第 三组

 

波利科尼•帕帕佩特罗

 

 

  《世界之间》用动物面具来营造出了一种既熟悉有陌生的有趣场景。波利科尼·帕帕佩特罗将童年看作是幼年向成人世界的过渡。儿童在这个过渡中的处境就像人兽怪物存在于人类和非人类的幻想世界中一样。尽管让我们感觉不自然,但其中蕴藏着发人深思的内涵。

 

皮塔·克兰西

 

  《可视人体》这组作品是摄影艺术家皮塔·克兰西在位于墨尔本的皇家儿童医院默多克儿童研究中心(MCRI)的细胞与基因治疗实验室(CAGT)实习期间创作的。皮塔·克兰西利用不同的针状仪器和各种致病菌株在培养皿中的琼脂培养基表面绘出人体轮廓。经过几天的培养,一个被具体化了的图像在培养皿中出现了,医学与摄影产生了有趣的共鸣。

 

 第 四 组

 

佩特林娜·希克斯

 

 

  佩特林娜·希克斯的离奇肖像摄影作品她获得了许多的赞誉,曾被《澳大利亚艺术收藏家(Australian Art Collector)》杂志两次评为澳大利亚50位最值得收藏的艺术家之一。为平遥展览所挑选出的这些作品探索了存在于人类与动物之间的有趣共谋关系。她关注的重点是儿童和宠物间的亲密关系。她采用超现实手法拍摄的数码照片将不同物种个体间的特殊信任关系体现的淋漓尽致。

 

詹姆士·梅隆

 

  詹姆士·梅隆用镜头记录了西澳大利亚佩斯郊区纹身社区。他拍的这些照片有些污迹和陈旧。照片边上有用蜡笔写的字,而且大多数都很小。生命的历程在这当中得以记录:纹身成为了这里人们出生、成年、爱情、绝望或死亡的里程碑。在黄昏和夜间拍摄的这些照片给人朦胧戏剧化的感觉。尽管还存在着一定的危险,但这些衣着独特的个体超越了世俗表现出个性鲜明、桀骜不驯的特点。

 

 第 五 组

 

纳尔勒·奥迪欧

 

 

  纳尔勒·奥迪欧的照片反映了澳洲海滩文化,摄影师从令人敬畏的大海中捕捉到了自由的气息。她在自己的作品中展现了人体在水下令人惊叹的优美体态。她使用了早期出版的书《七波(the Seventh Wave)》中提到的拍摄技巧,用镜头将人体在跳入大海的那一刻分离开。她没有落入拍摄海边娱乐图片的俗套,而是在作品中营造出了一种黑暗神秘的召唤——这是被遗弃后的召唤。

 

布朗温·赖特

 

 

  布朗温·赖特的作品侧重于“地域”的丰富内涵,追溯了我们脚下土地不同时代衰亡的方式。她的艺术创作过程是复杂和多层次的。她在一大片干涸了的湿地旁发掘好多埋在泥土中的“历史故事”。

 

 第 六 组

 

 

 

卢克·罗伯茨

 

 

  卢克·罗伯茨在他的作品中呈现出一个生动奇幻的个人神话。这对西方宗教、社会和性别偏见提出了挑战。他在创作过程中吸收借鉴了自己童年在昆士兰郊区阿尔法的成长经历。在这里,他生活着的周围地区,许多地名都取自基督教的《圣经》,如靠近罗马的城镇阿尔法,伯利恒村和加利利湖。但同时,他的周围也被偏见所包围着,基于此,他的作品《主教艾丽丝》提供给人们可替代的精神哲学和常态化下的别样感觉。

 

大卫·斯蒂芬森

 

 

  大卫·斯蒂芬森拍摄了许多位于意大利、西班牙、德国和欧洲其它一些地区的圆屋顶上五彩斑斓的装饰物。对虚拟天空——圆顶类型进行了广泛深入的分类研究。或许,每张照片最打动人心的地方就是三维圆顶展现出了屋顶上方绚丽装饰的平面透视图,它们仿佛是带有图案的圆形物。建筑如同万花筒般绚烂。这些照片散发着东方精神世界里曼荼罗的芳香,它们既代表着上天之眼又代表着寻求开悟的内心之眼。

 

第 七 组

布罗雷克·科兹卡

 

 

  布罗雷克·科兹卡照片中的静态画面,无论从外景、布景甚至到演员和服饰的选择,每一个细节都经过了预先的精心筹划。布罗雷克·科兹卡安排在澳洲郊区来拍摄这些图片呈现出了超现实特点。如同他指出的一样,这些照片经过“过度构造”。它们暴露出了隐藏在安逸家庭生活之下的紧张气氛,把我们引入到即将发生或已经发生的故事中去。这些照片就像是影片中的静态画面,这部影片尽管我们十分熟悉,但从来没人拍摄过它。

 

丽贝卡·达格纳尔

 

 

  丽贝卡·达格纳尔创作的令人难以忘怀的作品图片颂扬了澳大利亚郊区的自然环境,同时掩映在郊区里的小道及河岸的自然之美也得以展现。在她创作的大型风景照中,每一幅都映射着渺小人类安享其中的背景画面。画面中各种奇形怪状出现在均匀交错的树枝中,隐蔽在周围景色也变得让人敬畏起来。然而就它们的壮美程度而言,这些地方留给我们的是可以感知、熟悉的感觉。它们所散发出的魅力微妙地体现在人类和生存环境的关系之中。

 

第 八 组

彼得·菲茨帕特里克

 

 

  彼得·菲茨帕特里克穿梭于现实与虚幻、历史和创造之间。就像博物馆展览一样,这里展出的作品是为了纪念在1912年由队长罗伯特·福尔肯·斯科特(Robert Falcon Scott) 率领的英国南极探险队。这个展览是通过自拍像以及与探险有关的珍贵物品来纪念这次致命的南极探险。实际上,这些照片都是在新西兰奥塔戈拍摄的。作品中的人物在艺术家彼得·菲茨帕特里克的安排下进行了拍摄。

 

默里·弗雷德里克斯

 

 

  自从2003以来,默里·弗雷德里克斯每年都独自一人在艾尔湖干涸的河床上宿营五个星期。这片巨大的河床表面面积接近10,000平方公里。这个平坦、广袤的地区尽管缺少明显特征,但它却能生动地展现出一个色彩富于变化、美轮美奂的景色。这极具极简抽象派艺术特征。

 

  
第 九 组

 

玛利亚·德鲁

 

  玛利亚·德鲁在她的作品《每一个生灵》中利用了十七世纪欧洲绘画的形式性质,她的这个系列作品是将马路上被来往车辆不慎撞死的动物和静物的优化传统之间形成鲜明的对比。这组照片特别具有“劝世静物画”的风格。“劝世静物画”的题材经常是头盖骨和水果上的虫子,这类静物画的意图是提醒受众明白人生短暂,不要在舒适的现实生活中虚度光阴。

 

海登·福勒

 

  海登·福勒在人们脑海中清晰地勾勒出一个与世隔绝的超现实主义世界,这个世界到处都弥漫着原始和反面乌托邦的气息。这里,人与动物共存于四周镶有白板的空间里。人与动物似乎都被囚禁在某个未来主义的动物园或者是实验室中,这很明显有着更深一层的意义。生物个体的本能行为和能够发现自我的人造环境在“第二天性”这个标题中所占的分量相当。

 

  

第 十 组

 

丹尼斯·蒙塔尔贝蒂

 

 

盖伊·坎贝尔

 

  丹尼斯·蒙塔尔贝蒂和盖伊·坎贝尔确实是视觉艺术家。当许多当代艺术家还在进行观念摄影创作的时候,丹尼斯·蒙塔尔贝蒂和伊·坎贝尔已经开始使用纯视觉元素和心理影像进行创作。作品中的视觉片段来自太空。其中,灵感的传统内涵以当代的方式得以展现,它们被戏称为是由“宇宙联邦快递”所投递的灵感。

 

加思·奈特

  加思·奈特作品中的动物、昆虫和海洋生物都是由数千张的彩色图片纸拼接而成。作品中的大多数图案是通过迭代软件程序来创建出类似不规则碎片形的涡旋和螺旋,然后再将它们聚合在一起形成完整图案。经过对细节方面的深入观察,人们可以看到其中还蕴含着另外的比例尺度和题材。作品中的生物不是以动态形式而是以对称形式出现……这就像是被绳子和绳结固定的人来展示他们的身体,从而引发人们对审美对象的思考。

 

 

 

法律声明 网站地图 官方微博

主办单位:中共山西省委宣传部 山西省文化厅
中共晋中市委、市人民政府
承办单位:中共平遥县委、县人民政府
太原新晋商联盟文化发展有限公司
协办单位:中共晋中市委宣传部
       山西省摄影家协会
特别指导:中国摄影家协会
地址:山西省太原市万柏林区滨河西路109号汇锦花园4#
联系电话:0351-6107060 E-Mail:pip@vip.163.com

powered by 中国平遥国际摄影大展组委会 2005-2017 中国·平遥 ICP备:晋ICP备案 1300255号 技术支持:山楂树科技有限公司